Con el comienzo del segundo cuatrimestre en la Universidad de Alicante, el Centro de Estudios Orientales pone a nuestra disposición una vez más los cursos de chino y japonés dirigidos a la comunidad universitaria e interesados. El plazo de matrícula estará abierto desde el día 11 hasta el 20 de febrero. Tenéis más información a continuación:

Plazo de matrícula: del 11 al 20 de febrero de 2008

Información e inscripciones:

Centro de Estudios Orientales
Edificio Germán Bernácer
Campus universitario de San Vicente del Raspeig
Apartado de correos 99
E-03080 ALICANTE

Teléfonos: 965 90 96 69
Fax: 965 90 96 51
e-mail: oriental@ua.es

Requisitos para la inscripción:

- Matrícula debidamente cumplimentada.
- Pago de tasas.

Requisitos para la obtención del certificado de aprovechamiento:

- 80% de asistencia mínima.
- APTO en la prueba final.

IMPORTANTE

- Se requiere un número mínimo de alumnos en cada grupo para la realización del mismo.
- Una vez empezado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.
- Para la convalidación por Créditos de Libre Elección Curricular, ver incompatibilidades según normativa vigente: Oficina de Diseño Curricular.

Más información en: Centro de Estudios Orientales

Entrada del foro.
Gracias a Joselok y Nari por la información.

Como últimamente llevamos realizando algunas kdds en la universidad o para realizar la Ruta Friki de Alicante, ¿qué tal si esta vez se hace una kdd más movidita? Y esta ha sido la idea de Raven, ¡una batalla de pintura! La actividad se desarrollaría en el centro Paintball Arena, a tan solo 5 minutos de Alicante. Para cualquier duda o sugerencia entrad en el foro y se os informará. ¡Ahora tan solo queda que os animéis a participar para pasárnoslo en grande!

Entrada en el foro.

Aparte dejar claro que esta actividad no se celebra a modo de evento de Alicante Otaku, si no que simplemente ha sido una buena idea para divertirnos a modo de quedada .

Ficha técnica:
Género: Clubs, Estudiantes, Comedia, Seinen
Producción: GENCO, VENET, Palm Studio, Lantis
Año: 10.10.2004 hasta 26.12.2004
Duración: 12 capítulos

Guión: Kio Shimoku
Música:
“Seishun to shite” por manzo – opening,
“Biidama” por Saori Atsumi – ending.

Sinopsis:
Una introspectiva irónica sobre la cultura otaku, Genshiken trata de un grupito de amigos y el club social que tienen en la escuela, la Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (abreviada como Genshiken). Los que forman ese grupo tienen diversos intereses en anime, entre ellos hay un antisocial, fans de ecchi y hentai, un coleccionista de figuras, una cosplayer, un gamer, un pervertido y la Saki Kasakube, una atractiva y sofisticada chica que se distingue del resto con su normalidad. Ella es quien ve con desprecio y asco a los otakus pero ya no puede hacerlo por su novio que es uno de ellos.

Reseña:
La historia es una crónica sobre las actividades del club, las dificultades y adversidades de sus miembros. Al mismo tiempo que van avanzando los hechos podemos notar un cambio en la actitud de Saki hacia la cultura de los otakus que rechazaba antes a aceptarla cuando empieza entender a través de las experiencias que obtiene socializándose con el grupo, algo que hace por estar su novio Kohsaka entre ellos y ella tener la idea clara de no contar como miembro de esa asociación.

La ilustración de la serie es una adaptación del pedazo manga con el mismo nombre dibujado por Kio Shimoku en formato anime. Es sólido con una animación fluida aunque no sea muy innovador o impresionante sigue teniendo chispa en todos los aspectos.

l diseño de los personajes tiene un tono especial, consiguiendo transmitir las personalidades de cada uno muy bien, desde el guapo pero despistado Kohsaka hasta el «matao» de Madarame. Y todavía queda Saki, la que siempre queda en contraste con el resto de Genshiken con su propio estilo y vicios. Si hay algo que jode la serie, el diseño fijo que no es.

Sería un ignorante si no mencionara el diseño del Kujibiki Unbalance. En la otra realidad de Genshiken, el anime más famoso que echan por la tele es Kujibiki Unbalance, que sirve como una serie dentro de la serie. El estilo del diseño es muy diferente al de Genshiken por completo, es mucho más descarado y característico. Una serie que se podría considerar mucho menos seria y por lo cual se han tomado libertades a la hora de representar los personajes y en todo lo demás, pero aun así siguen siendo de alto grado y quedo grabado en la cabeza.

Por el otro lado, la banda sonora no es nada del otro mundo. Tengo que remarcar que no es mala de ninguna forma, solo diré que cumple su trabajo de ser algo complementario al guion y la animación, pero no es algo que uno pondría en el winamp (u otro reproductor) para escuchar cuando se aburre.

Sin embargo, la canción del ending, biidama (canicas) por Atsumi Saori, es una evidente excepción a lo anteriormente dicho ya que me marco tanto que es uno de mis endings preferidos de todos los animes. Saori tiene una voz suave y dulce que es perfecta para la canción, acompañada por la guitara acústica queda todo muy chachi. Hasta hoy, después de la primera vez que vi el anime, sigo teniendo la canción en la lista del iPod. Pero aun así, una única canción bonita no es suficiente para salvar la banda sonora entera de lo mediocre que es.

Genshiken es estupenda por la absoluta variedad de audiencia a la que se puede relacionar y la que puede engancharse a su guion. Por un lado, los mismos otakus y otros fans apasionados de la cultura Japonesa se podrán relacionar con facilidad a los miembros del Genshiken y apreciaran las frecuentes referencias sutiles a animes conocidos, juegos que aparecen en la serie y los chistes con parodias.

Por el otro lado, aquellos que no conocen la cultura otaku se relacionaran a Saki compartiendo su ofuscación y quizás el asco que le da el anime junto a los frikis, pero según vayan viendo la serie se pueden encontrar a ellos mismos siguiendo a Saki por el camino de entender mejor el otakuismo, sus varias facetas y a los denominados «otaku».

Considerando todo lo anteriormente dicho, Genshiken es definitivamente una buena serie en su completa representación, es una pena que paso delante de las narices de todos sin que se den cuenta, por eso es una de las series más infravaloradas que salió los últimos años. Esperemos que eso cambie con la salida de la segunda temporada. Así, para los que todavía no la habéis visto o ni siquiera habéis oído de ella, es muy recomendado que lo hagáis cuando tengáis una oportunidad, no os quedareis insatisfechos.

Hoy voy a analizar uno de mis animes favoritos. Una pequeña joya que pasó casi desapercibida en su época, pero que sin duda es uno de los mejores animes de mechas que hay en la actualidad (respetando a los clásicos).

Ficha técnica:
Título original: 蒼穹のファフナー; 蒼穹のファフナー RIGHT OF LEFT ～single program～(OVA)
Títulos alternativos: Fafner in the Azure: Dead Aggressor, Fafner of the Blue Sky, Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor; Soukyuu no Fafner – Single program – RIGHT OR LEFT – (OVA)
Género: Mecha, acción, drama
Estudio: Xebec
Año: 2004
Duración: 26 episodios de 24 minutos, 1 OVA de 50 minutos.

Director: Noboyushi Habara (D.N.Angel, Negima!, Shamang King)
Guión: Kazuki Yamanobe, Tow Ukubata (Le Chevalier D’Eon)
Diseño de personajes: Hirashi Hirai (Gundam, My-HiME, s-CRY-ed)
Director artístico: Toshihisa Koyama (Fate Stay/Night, Arc the Lad, Noir, Kiddy Grade)
Música: Tsuneyoshi Saito (Denno Coil)

Sinopsis:
Tatsumiya es la isla central de una pequeña concentración de islas, escondidas del mundo en un remoto paraje cerca de Japón. Casi nunca pasa nada especial, los niños van a la escuela todos los días normalmente, y las gentes viven su vida en paz, normal y corriente. O eso era lo que pensaban… pero la verdad es bien diferente. El destino de la humanidad está en jaque, y la isla Tatsumiya es la última línea de defensa contra los hostiles e incomprensibles seres llamados Festum. En el centro de esta contienda, las grandes máquinas (mechas), los Fafner, llamados a salvaguardar este último recoveco de humanidad.

Reseña:
No me equivoco si digo que estamos ante una de las mejores series de mechas de los últimos tiempos. Lo tiene todo lo que puede necesitar una buena serie. Un buen argumento, inspirado en gran parte por las mitologías Nórdicas y germánicas. Por otro lado, un diseño de personajes a cargo de uno de los grandes, nada más ni menos que el diseñador de los personajes de Gundam Seed, y que hace un gran trabajo en esta serie. Y por último mención especial al creador de la banda sonora, pues le pone música orquestal de forma magistral a esta serie, que incluso hizo falta una Orquesta Filarmónica (la de Varsovia) para hacerla realidad. Si a todo eso le añadimos un guión narrativo que nos mantiene con el corazón en un puño, unos geniales openings y endings de la mano del dúo Ángela y composiciones creadas especialmente para partes de la serie, el resultado es una obra que quita el hipo.

Después de este Introito, voy a empezar a analizar esta grandísima serie parte por parte, en primer lugar el dibujo y animación. Aparentemente no destaca, se trata de un dibujo y animaciones más bien normaluchas, comunes en la mayoría de animes, pero algo más trabajado, y con un estilo muy particular, propio de Hirashi Hirai, resaltando sobre todo los rostros de los personajes. Aparte, tenemos escenas que son más esmeradas en este aspecto, y otras tantas dónde recurren a la animación por 3D. El colorido de la serie tiene un tono azul muy peculiar, los mecha, diseñados por Naohiro Washio, suelen ser de tonos oscuros, aunque a veces rojos y verdes, y el colorido de los enemigos principales, los Festum, está realizado en un color oro especial, resaltado por ordenador, que por lo original de su diseño, queda muy resultón y especial. El diseño de personajes está muy cuidado. Se nota que están creados por el que creó los de Gundam SEED, y nos ofrece diseños muy definidos en su totalidad, verosímiles, buen animados, ¡dan ganas de tener uno!

El argumento es una pasada. No sólo por la historia que cuenta, si no también por lo bien llevada a cabo que está. En la serie tenemos de todo, acción, mucho drama (epic tears), escenas con referencias ciencia-ficción, etc… todo está perfectamente enlazado, bien relacionado, no falta ninguna información, y a medida que avanza la serie nos va despejando incógnitas y al final de la serie, aunque obviamente dejan algo para la reflexión del autor, nos aclara todo en profundidad, con alguna que otra “sorpresa” (hay que ver la serie, hehe). En el apartado sonoro, por un lado tenemos los seiyuus, que aunque no son muy conocidos/as, hacen un buen trabajo y se dejan oír, sin destacar nada; por otro lado, la maravillosa banda sonora, épica composición musical que encaja en todo momento con la serie, creando una atmósfera y una sensación altamente recomendable. Esta es una de esas bandas sonoras que da gusto oír inclusive al margen del anime, por la cantidad de matices y elementos de que dispone.

En conclusión, una gran serie, con muchas cualidades que hacen de ella cuasi-perfecta. Esta es una de esas series que te hace llorar por todo lo triste que conlleva la historia, las situaciones y los desenlaces, aunque también contiene escenas de humor. Si bien es cierto que a veces se hace difícil seguir el hilo argumental, por lo complicado de los términos, y las reflexiones filosóficas que propone, es una serie abierta a un gran abanico de usuarios. Probadla, os encantará. Consta de 26 episodios, uno doble especial para el final, y una OVA titulada Soukyuu no Fafner – Single program – RIGHT OR LEFT - de 50 minutos, una precuela en el mismo universo Fafner, y pone broche final a la serie.

Título: Shingetsutan Tsukihime
Año: 10.10.2003 hasta 26.12.2003
Tipo: Fantasia, Romance, Seinen, Super Poderes, Tragedia, Vampiros, Violencia
Producción: TYPE-MOON, Geneon Entertainment, J.C.STAFF, MOVIC, TBS

Sinopsis:
Tohno Shiki fue gravemente herido en un accidente durante su infancia. Milagrosamente sobrevivió al suceso y le mandaron lejos de su familia para la rehabilitación. Como resultado de aquellas heridas, ahora es capaz de ver las «líneas de vida» de objetos y personas, los cuales cuando son cortados se destruyen. Todo cambia el día en que una misteriosa mujer, a la que llama «sensei», le dio unas gafas que permitían evitar la visión de esas extrañas líneas.

Después de años fuera de casa, Shiki regresa a su hogar tras la muerte del cabeza de su familia. Un día volviendo de su escuela conoce a una hermosa mujer llamada Arcueid Brunestud, a quien mata sin piedad. Al principio piensa que el asesinato fue una mera pesadilla, hasta que ella vuelve a reaparecer frente a él. Resulta ser que Arcueid es una princesa vampira que recluta a Shiki posteriormente para combatir a Roa, un vampiro enemigo que estuvo cometiendo distintos asesinatos.

Reseña:
En mi opinión, la mejor parte de esta serie fue su diseño, uno de los mejores. El estilo de animación es precioso y muy suave. Cada una de las escenas están bien detalladas, se notan las horas que dedicaron los dibujantes a ello. En cuanto a los personajes, cada uno de los protagonistas como Shiki, Akiha, Ciel y Arcueid tienen algo que les hace interesantes y misteriosos de distintas maneras. El diseño de personaje de Arcueid no tiene pinta de una vampira asesina pero de una chica simpática y así esta mucho mejor. Creo que los animadores hicieron un buen trabajo a la hora de implementar composiciones de arte realísticas en Tsukihime, los escenarios de Tokyo son fantásticos. Espero ver más trabajos de este calibre.

Las canciones de opening y ending no son algo que recordareis en el futuro, de hecho ya me olvide de cómo son. Tenían un tono muy melancólico y un sentido gótico en el (después de todo, es un anime de vampiros) que le pegan mucho a la serie. Las voces de los personajes encajaban perfecto, transmitiendo sus sentimientos y emociones a la hora de expresarse en los diálogos (realísticos y maduros).

Tsukihime tiene algo que es bastante raro en la mayoría de los animes, un guión solido. A veces llega a ser difícil de seguir la historia y en algunos casos es algo extraño cada vez que se acerca más al final, pero no os defraudará. No puedo describir con muchas palabras lo que me intrigó el guión, desde el primer episodio me engancho mucho. La historia de amor entre Shiki y Arcueid fue algo emocional, como dije en la reseña de Kara no Kyoukai, se me derramaron lágrimas (menos mal que nadie me vio) al final cuando… [os tocara ver el anime para saberlo]. Que puedo decir, eran una parejita mona. No os lancéis a verla esperando una serie de acción, no va de eso. El fin justificó los medios, pero me quedé con algunas preguntas sin responder. Disfruté el anime desde el capítulo 1 hasta el 13 (si, es algo cortita) y lo recomendaría a cualquiera quien busque un buen guion que esos animes petados de fanservice. ¡Id a verlo!

Buenas, hoy os traigo el análisis de un disco de música Japonesa, en este caso J-rock, de la mano de High and MIGHTY COLOR, conocidísima banda en Japón y que goza de muy buen reconocimiento por todo el mundo, y como no, en España también. A pesar de que no han editado discos fuera de su país, excepto GooVER en EE.UU, son muy famosos entre los entendidos mundialmente, y les dedicamos aquí esta reseña.

Ficha técnica:
Fecha de salida: 5 de Abril, 2006
Género: J-rock, con tintes de metal
Longitud: 60 min, 40 secs.
Discográfica: Sony Music Entertainment Japan (SMEJ)

Reseña:
Este disco es harto conocido primero por ser el que más éxito ha tenido y copias ha vendido, y segundo por contener el famosísimo single Ichirin no Hana (一輪の花, 3:42), tercer opening de Bleach, serio anime muy popular por todo el mundo.Como primer tema del disco tenemos Ichirin no Hana, es decir, empiezan fuerte. Este tema se caracteriza por su dureza, pues fue concebido originalmente para cuajar con la serie, por ese motivo usa guitarras y batería más duras, con el objetivo de alejarse un poco del J-pop que predominaba en sus anteriores trabajos, y acercarse más hacia la variante Rock. Y en general va a ser la tónica del disco.

Seguimos con “for Dear” (4:19), segundo tema del disco, y que se nos presenta un poco menos fuerte que el anterior, apenas hay secciones de “gritos”, y aunque conservar el ritmo acelerado y marchoso, la melodía principal se deja entrever mucho mejor, sin demasiadas variaciones. En el tercer tema, “Here I am” (4:39), nos recuerda incluso a X Japan, con ese speed metal en algunas zonas. Sin embargo, el tema se mantiene en su tónica más roquera, regalándonos una preciosa voz de la cantante Mākī, con un estribillo con coros incluidos bastante pegadizo, y algunos pasajes instrumentales. En cuarto lugar, nos vamos adentrando un poco más en el estilo que quiere seguir este grupo, algo así como la mezcla de un hard rock, con muestras de progresivo y j-pop. Una mezcla muy extrañas, pero muy resultona, y que parece gustar. Hōseki no Namida (宝石の涙, 4:30) es un tema que reúne todas esas cualidades, pasajes tranquilos, muy melódicos, alternados con pasajes duros; una batería que se comporta muy bien y un estribillo extremadamente pegadizo ponen broche final a este grandioso tema, quizás mi favorito.

Mizutama Ramune (水玉ラムネ, 4:12), el quinto tema rompe radicalmente con el estilo llevado hasta ahora. Un tema muy J-pop, incluso en zonas se pone a lo “rapero”, que rompe con la estética que había querido mostrar hasta ahora. Sin embargo no es un mal tema, y se deja oir. En Haitoku no Jōnetsu (4:48, 背徳の情熱) vuelven a la cumbre de su música, presentándonos un tema muy melódico, pero también con toques duros. Saber encontrar el punto medio entre lo duro y lo más melódico es el mérito de este tema, pues el resultado merece la pena. Resaltar de este tema el comportamiento de la batería, con un doble pedal muy activo, y el mini parte instrumental de mitad del tema, que encaja perfectamente con el estilo del tema. Tsumi (罪, 4:42) es un tema más en plan tranquilo, con letras relajantes y melodías muy suaves y sencillas; sin embargo, también tiene su parte dura, y se nota que está bastante forzada, pues la canción hubiera sido perfecta con la tónica inicial. “Real World” (リアルワールド, 4:07) es el octavo tema, que no resalta por nada en especial, manteniendo el estilo del disco y de la banda. Por otro lado “A Place to Go” (4:19) es el tema más “comercial” digamos, se le da al oyente que no entiende lo que quiere oir, un tema sencillote, sin demasiadas variaciones y bastante pegadizo.

Con esto llegamos a la otra estrella del disco después de Ichirin no Hana, STYLE~ get glory in this hand (4:14), el otro single del disco. Tema muy parecido a Ichirin no Hana, algo menos duro y más melódico, y que nos deleita con un sólo de guitarra sencillo pero funcional, para culminar en el estribillo principal, muy metalero. Sin duda una delicatesen. “Pearl Shadow” (パールシャドウ, 4:31), el onceavo tema, bastante experimental, sobretodo en la parte que concierte a la guitarra y al cantante, que se marcan un inicio y final bastante atípicos, pero que acaban gustando. En la recta final tenemos primero “Kuro Ageha Mau Oka” (黒アゲハ舞う丘, 4:10), tema muy melódico con inspiración metalera, destacando sobre todo a la batería y la guitarra, que incluso se marca un solo. Muy en la tónica de este tema anterior se nos presenta “Hoshizora ni Furu Yuki” (星空に降る雪, 4:06), que se nos muestra mucho menos cargado, pero con secciones bastantes “raras”, como el sólo de guitarra. Otra vez nos encontramos ese contraste entre lo melódico y las zonas “raras”, “atípicas”, muy común en este grupo. “Garden of My Heart” (ガーデン オブ MY ハート, 4:15) como tema final, similar a los dos anteriores, pero con un estilo más “punk”, pone punto y final a este grandísimo disco.

Tras esta pequeña resena, voy a hablar un poco más sobre el grupo, pues su estilo merece la pena ser objeto de réplica. Para los que hayáis escuchado el disco y hayáis leído la reseña, os daréis cuenta de que este grupo es un grupo de contrastes. Sí, lo mismo te pueden salir con un Pop al más puro estilo japonés, que meterte canciones metaleras, o roqueras, o qué se yo. Sin duda éste es el gran mérito de este grupo, haber creado ese estilo único que nos aleja del saturado mercado musical Japonés, dándonos algo más depurado y en definitiva, mejor. Sin duda es un grupo de obligada escucha para quién le guste la música japonesa y también el rock/metal.