Ficha técnica:
Nombre original: Darker than BLACK ‐黒の契約者‐
Género: Acción, Superpoderes
Episodios: 25
Producción: BONES

Sinopsis:

Hace diez años, un indescriptible y anormal territorio conocido como Hell’s Gate apareció en Tokio alterando el cielo y el paisaje en sí. Los cuerpos estelares desaparecieron, siendo sustituidos por unas falsas estrellas. Al mismo tiempo, surgieron personas que poseen diversas habilidades especiales. Mantenidos en secreto del conocimiento de las masas, estos individuos, conocidos como los contratantes, capaces de asesinar a sangre fría. Diversas naciones de todo el mundo utilizan a los contratantes como espías y agentes, que a menudo causan violentas batallas para conseguir información. Cada estrella falsa tiene un correspondiente contratante y vibran cuando su contratante está utilizando su poder. Como tal, los contratantes suelen ser identificados por el número de sus estrellas del catálogo Messier. Sin embargo, sus habilidades se adquieren en el borde de su humanidad. Carecen de emociones humanas, en especial la aversión a la muerte. Los contratantes normalmente trabajan para varios Sindicatos rivales como espías y asesinos, aunque la finalidad definitiva de los Sindicatos es desconocida.

El protagonista de la serie es un contratante élite con el Código Messier BK-201. Hei desempeña el papel de un majo estudiante de China llamado Li Shunsheng cuando va de extranjis. Se convierte en un apático y descarado asesino durante sus misiones. Uniéndose a una organización con ambiciones desconocidas conocida como el Sindicato, Hei busca el paradero de su hermana Bai, a quien perdió hace varios años cuando la puerta de América del Sur explotó. El contrato de Hei le permite generar electricidad, y que es objeto de acaloradas persecuciones del gobierno japonés por su participación en varios asesinatos. Por razones que se desconocen, Hei no tiene una remuneración. Él actúa como el guerrero/espía/asesino de su equipo.

Reseña:
La primera cosa que llama la atención cuando empiezas a ver esta serie es el alto nivel de animación que implica la realización de este anime algo esperado de un estudio como BONES. La segunda cosa seria el OST hecho por nadie más que la legendaria Yoko Kanno. Así que ya tiene 2 de los 3 requisitos para ser una impresionante serie, lo que ahora haría falta es que el guion encaje con las otras dos partes, pero lleguemos a eso más tarde.

Historia:
Aquí está la debilidad de Darker than Black. Intenta hacer algo diferente, ¿el que preguntareis? Tiene algo único en su narración, hace arcos de dos episodios de la historia a través de la serie, excepto los tres últimos capítulos. Cada uno se centra en una historia que contiene partes del guion principal sobre el que Darker than Black procura llegar en los últimos capítulos.

Este es un concepto impresionante, pero en última instancia lo que mata es el hecho de que la historia de estos arcos contienen rellenos y se complica más de lo complicada que ya es, se hace difícil de seguir el hilo. Pero si son capaces de mantener la cabeza despejada podrán descubrir la joya de la historia que es. La serie llama por una segunda temporada, ya que quedan muchas cosas sin explicar.

Animación:
Las escenas de acción están muy bien hechas y las secuencias son fluidas, incluso usaron vehículos renderizados 3D para todos los vehículos de la serie. Se han pasado con un montón de detalles en el opening de la serie que la hace agradable de ver.

Sonido / Música:
La primera canción del opening está hecha por Abingdon Boys School y realmente os coge con ella, dándole a la serie un buen despliegue. El resto de la OST está hecha por Yoko Kanno (ha escrito decenas de obras para animes famosos, incluyendo Macross Plus, Cowboy Bebop, La visión de Escaflowne y Wolf’s Rain. Kanno también ha compuesto música para J-Pop artistas, los más notables serian Maaya Sakamoto y Kyoko Koizumi). Así que no puedo culpar la OST del anime de ninguna forma.

Personajes:
Los personajes se introducen en la serie a un ritmo bastante rápido. Llegamos a conocer a Mao, Yin, y Huang, aunque Hei toma el centro de atención la mayor parte del tiempo durante el show. Uno de mis personajes favoritos fue November 11 sus poderes de contratante llegaron hasta mí y la manera en que actuó me recordó un montón a las películas de James Bond. Sin decir mucho, los personajes son los que mueven el guion y no al revés, como en la mayoría de títulos anime.

Me estreno en el blog con la primera reseña, en este caso de un clásico del manga, Akira, una serie que muchos habrán visto en su adaptación a la gran pantalla, y que otros tantos habrán leído en el formato original, el manga. Así para empezar, el manga supera a la película en mucho, y si aún no has leído el cómic, no esperes más y hazte con él, no defraudará.

Ficha técnica:
Nombre original: Akira
Autor: Katsuhiro Otomo
Año: 1982-1993
Editorial: Ediciones B (edición en b/n), y Norma (edición en color)
Género: Acción/Ciencia-ficción

Sinopsis:
Hace 38 años una nueva arma nuclear explotó en el área metropolitana de Tokyo, destruyendo todo a su alrededor. 30 años después, de los restos de la antigua Tokyo, fue levantada Neo-Tokyo, dónde viven actualmente Kaneda, Tetsuo y todos sus colegas, una panda de jóvenes moteros problemáticos, que estudian en un centro correccional, y que en sus ratos libres se dedican a recorrer las largas carreteras a bordo de sus motos. En una de esas carreras, Tetsuo tiene un accidente provocado por un extraño niño que se cruza en la carretera, y es capturado por el ejército. A los pocos días, Tetsuo regresa, pero su personalidad muestra cambios radicales, muestras de un poder psíquico que yacía en su interior…

Reseña:
No es un secreto que Akira es uno de los mejores mangas de la historia; que cosechó muchos éxitos en Japón y a nivel mundial, y que actualmente sigue dando que hablar entre los aficionados a este mundillo. El principal atractivo de Akira es su argumento y la narrativa del autor. Por un lado tenemos la historia que cuenta, principalmente es ciencia-ficción con toques de estética Cyber-punk, pues nos sitúa en una gran megápolis, de grandes edificios, dónde la pobreza está presente en cada rincón, y en general con muchos tintes de este particular género. Es una historia de ciencia-ficción por lo técnico de su argumento, situaciones que a menudo suponen unos conocimientos previos del lector, y que hace la tarea de lectura más placentera aún si cabe.

Por otro lado tenemos la maestría del autor para cambiar de situación, de personajes, elemenetos, etc… que hacen de este cómic algo grande. Sorprende la facilidad con la que se va pasando de página en página, manteniendo al lector siempre en suspense, de modo que siempre queremos más y más. En cuanto al dibujo, es un estilo semi-japonés, semi-americano. Se nota la intención del autor de hacerlo más internacional y contribuir a extender el manga entre los no acostumbrado al estilo Japonés. Destaca por su originalidad en los diseños y la minuciosidad de éstos y el buenhacer en la recreación de escenas de acción, que son muchas en el cómic. También es un dibujante muy detallista, al que le gusta dibujar hasta el más mínimo detalle (piedrecitas, ventanitas, etc…).

Por lo general, si te gustan las buenas historias de ciencia-ficción, con un buen trasfondo científico, con mucha acción y fácil de leer, este es tu cómic. Además, no es muy largo (unas 2000 páginas), dividido en 6 tomos, y las ediciones españolas están muy bien, la edición en b/n, de Ediciones B, y la edición en color que salió hace poco, por Norma Comics.